姫路の音楽教室
Music School Dream

こんにちは！ミュージックスクールドリーム音楽講師の木村健太郎です

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なごり雪/イルカ　Covered by satsuki.

こちらの名曲「なごり雪」（作詞・作曲：伊勢正三／歌：イルカ）は、日本のフォークソング史において非常に重要な位置を占める作品です。

1975年から色褪せることなく歌い継がれている名曲はコレからのシーズンに向けてベストマッチしますね

とてみ丁寧に力強くうたっておりsatsukiさんの個性が出てきていると思います

さて、今回から歌唱曲についてのポイントを勝手ながら音楽的・歌詞的・文化的な観点からまとめてみました！

なごり雪/イルカ

項目	ポイント
メロディ	シンプルながら哀愁を帯びた旋律。サビにかけての転調が美しく、季節の移ろいを感じさせる構成。
歌詞	日常の別れを詩的に描写しながら、心情の奥行きを見事に表現。日本語の美しさが際立つ。
歌唱表現（イルカ）	柔らかく透明感のある声質が楽曲の情景とマッチ。少し控えめな歌唱が「去りゆく季節」の儚さを引き立てている。
アレンジ	シンプルなフォークサウンドだが、アコースティックギターとストリングスの調和が心地よい。
文化的影響力	卒業・別れの季節の定番曲として、世代を超えて歌い継がれている。日本の「春の情景ソング」の代表格。

▼歌詞の特徴と分析

『汽車を待つ君の横で 僕は時計を気にしてる　季節外れの雪が降ってる』

冒頭からすぐに“時間”と“季節”の対比が描かれます。
「季節外れの雪」は、時間のズレ＝心のすれ違いを象徴しており、わずか数行で別れの情景と感情の温度差を伝えています。

『君が去ったホームに残り 落ちては溶ける雪を見ていた』

このラストラインに向かって、主人公の内面が静かに収束していく構成。
“雪”が「思い出」「余韻」「なごり」と重なり、まさにタイトルの「なごり雪（＝去り際に残る余情）」が完成します。

▼ 歌唱面でのポイント（イルカver）

イルカの声は「澄んだ少年のような少女声」。
感情を過剰に出さず、淡々と語るように歌うことで、“時間が止まった駅のホーム”という情景に静けさと温もりを与えています。
この「抑制された表現」がフォークソングの精神を体現しており、結果的に多くのリスナーに「自分の記憶」を重ねさせる余白を生んでいます。

▼ なごり雪 ― 歌唱ポイント３選 ―

① 息の流れで“情景”を描く（ブレスコントロール）

この曲は力で歌うよりも「空気の流れ」で情感を出すタイプ。
たとえば冒頭の「汽車を待つ君の横で〜」
のフレーズは、息を吐きながら語るように歌うのがコツです。

• 声を「出す」より「流す」
• 息の粒子で“白い雪が舞う”ようなイメージを描く
• 「時計を気にしてる」の語尾を少し抜いて、“遠くを見つめるように”

→ ブレスを多めに取りながら「ウィスパーボイス気味に」、淡く・浮遊感のある声で進めると世界観が生まれます。

② 抑揚ではなく“温度差”で感情を出す

この曲の感動ポイントは「大きな盛り上がり」ではなく、「温度の変化」。
つまり、感情の上下よりも“距離感”で切なさを表現します。

• 前半：「少し距離を置いたナレーションのように」
• 後半（特に“君が去ったホームに残り…”以降）：
  　→ 声にわずかな温もりを乗せ、心の内を語るようにトーンアップ

→声量ではなく、「声の温度」で聴かせる。
“体温1度分の変化”を意識すると、聴き手の心を動かせます。

③ 語尾を「消えるように」終わらせる（残響の美学）

“なごり雪”の世界では、語尾が残る時間が「余韻」になります。
だからこそ、言葉を言い切らない勇気が大切です。

例：

「…僕は時計を気にしてる」
→ 「る」を切らずに、息ごと“雪に溶けるように”消える。

「…落ちては溶ける雪を見ていた」
→ 「た」を止めずに、息でフェードアウト。

→

声の終わりが“情景の終わり”。
マイク録音の場合は特に、語尾の空気音（ブレス）まで表現の一部にしましょう。

まとめ

ポイント	意識すること	効果
① 息の流れ	空気で語るように歌う	柔らかく温かい印象に
② 声の温度差	声量より「心の距離」で表現	切なさ・余情が伝わる
③ 語尾の消え方	息とともにフェードアウト	“なごり”の余韻が残る

いかがだったでしょうか？これからの季節に向けてカラオケで高得点を狙ってみてください！